Iceage - You're Nothing (2013)

Gênero: hardcore, post-punk, niilismo raivoso
Similares: Lower, Black Flag, Parquet Courts, Savages



Texto de alguns meses atrás publicado no meu tumblr, resgatado para dar início ao 4 Track com um disco que merece ser posto em destaque - mesmo que todo mundo já tenha o escutado a uma altura dessas.

Vindos de uma crescente e digna de atenção cena punk Dinamarquesa, o Iceage é o quarteto que tem função de cartão de visita, é a banda que está à frente na cena e que, com suas nuances, representa porque tal grupo de bandas merece atenção. O debut raivoso de 2011 já deixava claro porque eles eram tão especiais: punk caótico e cheio de assaltos de guitarras, energia rápida e descontrolada do hardcore, texturização de noise rock e um ar sombrio, delusional, que remete ao post-punk mais primal do fim dos anos 70.

New Brigade, ainda que inebriante, soou para mim como um álbum-promessa, daqueles que chamam nossa atenção para a banda com a esperança que ela explore melhor o potencial no futuro. Quem apostou no disco estava certo: o Iceage não foi um estouro efêmero e seu segundo registro, You’re Nothing, entrega a banda indo a fundo nos moldes da cena que fazem parte.

Certamente, não são os primeiros nem serão os últimos a caminharem entre o hardcore e o post-punk e se aproveitatem da catarse emocional dos dois, mas fazem isso com uma competência e um senso de timing que é crucial para tornar You’re Nothing o tipo de disco destruidor que vai pra sempre figurar em nossas coleções, mesmo depois que a raiva adolescente evapora dando lugar ao conformismo da vida adulta. Na verdade, se você é um adulto disposto a sentir essa obra, saiba que ela vai te transformar (temporariamente apenas, talvez) naquele adolescente desmedido que um dia você foi.

Não é complicado entender porque o apelo do Iceage é tão contagiante, já que eles, quase que friamente, notaram a essência dos gêneros pelos quais transitam e pegaram o que tinha de mais potente em cada um. Durante muito tempo o hardcore violento esteve ligado à crítica política e às ideologias, da mesma forma o post-punk sempre foi um representante da introspecção e da depressão, na forma de um experimentalismo nem sempre raivoso. You’re Nothing aperfeiçoa New Brigade nesse quesito: o disco é uma metralhadora de raiva interlaçada com depressão, o ataque violento é reflexivo, a agressividade é usada para se ferir e se condenar pelo próprio estado mental.

Os berros entoando “PRESSURE! PRESSURE! OH GOD, NO! CAN’T TAKE THIS PRESSURE!” na faixa de abertura deixam claro sobre o que é o disco: desespero, depressão, negatividade e o caos a que todos esses sentimentos nos levam. O vocal rasgado e desolado de Elias Rønnenfelt se mostra tão versátil quanto a instrumentação da banda: se eles, como punks, conseguem ir além do previsível criando melodias e quebras entre texturas de guitarras (com direito a efeitos de distorção, sequencias de percussão militar e pianos); Elias, como vocalista de uma banda punk, consegue intercalar os berros rasgados com melodias e entonações que vão além de seu potencial vocal - deixando, nesse contexto, o ar de desespero e descontrole maior ainda.

A abrasividade vocal deixa muitas letras difíceis de decifrar, o que não quer dizer que não possamos sentir o clima pelos outros elementos das canções - “where’s your morals?” entoado com desesperança na militarista “Morals” nos faz enxergar um cara a beira da morte devido à alguma desilusão, existem espaços vazios no disco que nos permitem preencher com a imaginação (essa já moldada, claro, pelos indícios da negatividade constante). A melhor música, “Burning Hand”, deixa linhas soltas no ar - “deep within”, “a burning hand”, “drifted in disgrace and suffering” - mas a maneira que o todo se desenrola força o sentimento opressor tomar conta e o principal, a noção de que a faixa é o retrato de uma condição mental destruída, invadir todo o espaço. “DO YOU HEAR ME?”, finaliza Elias com uma expressão auto-mutiladora.

A grande coisa em torno de You’re Nothing, então, é como a catarse típica do punk é tão bem aplicada para tornar a alienação emocional apelativa, contagiante e essencial. É uma porta de acesso para recantos sombrios da mente, quando o desespero e o sofrimento ultrapassam qualquer racionalidade e atingem um estado primal, tão violento que é quase transcedente. Como dito, eles não são a primeira banda a tentar tudo isso, mas são a que, no momento certo, do jeito certo, conseguiram explorar o melhor da proposta. É como estar preso numa versão mais danificada de “Depression” do Black Flag, com 28 minutos de duração e espaços para respirar no meio das turbulências. A anos um disco punk tão agressivo não me comove como esse daqui, não há porque tirar essas 12 faixas do repeat nos próximos meses - é o que acontece quando promessas se cumprem.

8.8 [RECOMENDADO]